顾城《错过》原文赏读

时间：2024-10-31 16:38:12 顾城

顾城《错过》原文赏读

　　顾城生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。以下是顾城《错过》原文赏读，一起来看看吧！

　　【顾城《错过》原文】

　　隔膜的薄冰溶化了，湖水是那样透彻，被雪和谜掩埋的生命，都在春光中复活。

　　一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活……

　　【文章赏析】

　　顾城作为诗人，他能把生活中的东西和诗意相连，初春的雪、融化的冰、迷茫与希望都紧紧相连。隔膜的冰化了，我们的关系点明了，就像透彻的水明明白白，以为会像春光那样明媚而有希望，但是本质上就不同的人怎么在一起。

　　或许我们曾经有过快乐有过挣扎有过要死要活，可始终是抵不过抵不过时间抵不过我们的命运，当隔膜的冰都已经溶化，所有的情感都已经透彻那些曾经走不出的掩埋的时光，也都因为阳光的射入而明明白白，可是我们却再也无法在一起了。

　　【顾城文学成就】

　　顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。兴起于20世纪70年代末至80年代初的朦胧诗，是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是80年代新诗潮运动的起点。

　　在1975年，他就以神童的天赋完成了自己的代表作《生命幻想曲》并奠定了自己的创作风格。1984年创作的《颂歌世界》底蕴反思，格调冷静。顾城的《一代人》、《弧线》等诗歌成为朦胧诗论争中被反复提及的“朦胧诗作”。

　　1987年到1993年写出了唯一的自传体长篇小说《英儿》。他的诗常以跳跃的短句，迷离的色彩、喃喃自语的独白，营造一个远离尘世的童话世界。

　　80年代初，这时顾城自己也由对自然的依附转向对文化的依附。写作了《我是一个任性的孩子》、《一代人》、《红卫兵之墓》等具有较强的思辩色彩和社会意识的作品。顾城写了很多献给谢烨的诗。这些诗中有着超越现实圄地的异想，努力追求一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界。

　　作者简介

　　顾城（1956年9月24日—1993年10月8日），男，原籍上海，1956年生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

　　顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨致死，杀妻后自缢于一棵大树之下。

　　作品特点

　　1、童话阶段

　　1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。

　　顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。

　　2、转变时期

　　1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内心的矛盾和痛苦，他不得不变。

　　3、梦幻阶段

　　1987年之后是其诗歌创作的后期。出国后的顾城几乎停止了对自己诗歌的任何抄整工作，他也越来越感受到写诗对他而言是一种最为基本的纯自然的生命现象。他的诗会随手写在任何地方，旧报纸上，废纸上都可以见到，他自己1992年在德国时说过：“我在岛上写得非常好，有时间便能写，总是有感觉的”，“但保留就有些无所谓了，也没地方放”。他也曾说自己的诗十有八九都是“写了就没了”的。诗人自认为这个时期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的这段岁月里完全是处于“无我”的状态，完全独立自己于时世之外，跟从的是梦、是思、是灵感，诗歌语言及其意象有一种破碎之美，从其表象上又好像回到了刚开始写诗的状态，只是少年时他在建立童话世界，现在，他在建造一座更奇幻的梦幻城堡。然而，不论如何分期，童话之美，一直贯穿他的整个创作，这点是我们在阅读和分析顾城作品的时候不能放弃的。即便是后来，他依然是以儿童的眼光在打量这个世界，只是那时他已经有了一个成人的身躯和沉重的心，他对童话之美的追求从来就没有改变过，乃至于成年后还执着于去一个小岛上建立自己的乌托邦。

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