浣溪沙原文及赏析

时间：2024-08-11 05:46:20 浣溪沙

浣溪沙原文及赏析【推荐】

浣溪沙原文及赏析1

　　懒向沙头醉玉瓶，唤君同赏小窗明。夕阳吹角最关情。

　　忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。客中无伴怕君行。

　　译文

　　懒得再去沙洲边饮酒，和你一起欣赏窗外风景。黄昏时分吹起的号角最能牵动情怀。

　　忙碌的日子很苦，休闲的日子很少；新添的忧愁往往在旧愁中生出。他乡没有友人陪伴，害怕你去远行。

　　注释

　　浣溪沙：有的本子词调作“浣沙溪”。查词律、词谱，《浣溪沙》一调并无“浣沙溪”的别名，当系传抄之误。

　　和无咎韵：韩元吉，字无咎，号南涧，南宋许昌（今河南省许昌市）人，官至吏部尚书。与陆游友善，多有唱和，工词，有《南涧甲乙稿》。陆游这首《浣溪沙》是和词，韩元吉的原唱不见于他的词集，恐已亡佚。

　　"懒向沙头醉玉瓶"又作"漫向寒炉醉玉瓶"。玉瓶：此处指酒瓶，称玉瓶，是美化的修辞手段。

　　同赏：一同欣赏。

　　夕阳吹角：黄昏时分吹起号角。

　　关情：牵动情怀。

　　闲日：休闲的日子。

　　新愁：新添的忧愁。

　　赏析

　　宋孝宗隆兴二年（1164年）闰十一月至次年正月，陆游与韩元吉在镇江相聚，那时，陆游是在镇江通判任上，韩元吉则是来镇江省亲暂住。两位朋友相聚两月，彼此唱和的诗词作品共有三十多首，此词当是其中之一。

　　创作背景

　　陆游与韩元吉在镇江相聚两月，登临金、焦、北固，观江景、饮美酒的机会一定是很多的，在即将离别之际，更感到相聚时间的宝贵，多在一起说说话，比什么都强，正是在这种情况之下，才会有“懒向沙头醉玉瓶”一句。这一句是有所本的，杜甫的《醉歌行》有句云：“酒尽沙头双玉瓶，众宾皆醉我独醒。乃知贫贱别更苦，吞声踯躅涕泪零。”这首词的头一句即由此而来，不但词语极相近似，而且透露了分手离别的含意。既然懒得再去观景饮酒，那么，更好的选择就是“唤君同赏小窗明，夕阳吹角最关情”了。夕阳引发依恋之情，暮角引发凄凉之感，此情此感共同组成了一种适于促膝倾谈的'环境气氛，所以说它“最关情”。但此时的“情”究竟是什么，却因为它的千头万绪而难以表述得清晰具体。

　　《浣溪沙》的下片头两句，大都要求对偶，故而往往是作者最着力的地方。陆游写在这儿的对联虽然浅显如同白话，但其说忙说愁仍是概括笼统，并不得其具体要领。写到最后“客中无伴怕君行”一句，则以其直言无隐、真情流露打动读者，并将依依惜别之情和盘托出。

　　陆游

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

浣溪沙原文及赏析2

　　《浣溪沙》作品介绍

　　《浣溪沙·湖上朱桥响画轮》是北宋著名文学家欧阳修作的一首词，描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。

　　《浣溪沙》原文

　　浣溪沙①

　　湖上朱桥②响画轮③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑净无尘。

　　当路游丝⑧萦⑨醉客⑩，隔花啼鸟唤行人，日斜归去奈何春。

　　《浣溪沙》注释

　　①浣溪沙：词牌名。

　　②朱桥：栏杆朱红的桥。

　　③画轮：指有彩绘的豪华车子。

　　④溶溶：指水盛貌。

　　⑤春水：指春天时的湖水，表现出湖水的柔和之感。

　　⑥春云：即春天的云，表现出湖上天空的云之舒缓柔美。

　　⑦碧：即绿色。

　　⑧游丝：本指春季里昆虫吐出的细丝。

　　⑨萦：即萦绕，留住之意。

　　⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　归：指离开。

　　《浣溪沙》原文翻译

　　带有彩绘的的豪华马车经过朱红色的桥，车轮的响声在湖上响起。春水丰盈的湖面，倒映着柔美的白云。湖面平静的好像碧绿的玻璃，平滑干净没有灰尘。

　　春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，网住春光，留住游人。花丛中的鸟儿不停地名叫，仿佛在召唤行人。湖光春色如此诱人，游人游赏到夕阳西斜才无可奈何地离去。

　　创作背景

　　这首词作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。欧阳修任颖州知州，与友人一起载舟游春的所见所闻。是一首以景抒情的小词。

　　《浣溪沙》赏析

　　欧阳修这首《浣溪沙》抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

　　上片写湖面风光很有特色。首句“湖上朱桥响画轮”，写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列两个“春”字，是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。第三句“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

　　下片写游兴未尽的'留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。欧阳修说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景“唤住”之意，下句“隔花啼鸟唤行人”，这一句是从声音的角度来写，不但写出了春天具有的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的境界，也写出了春天西湖的“锦官城外柏森森”的葱绿景象。词人通过把游丝、啼鸟对游人的“挽留”，表现出游人被西湖美景吸引而舍不得归去之情。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

　　从艺术上看，词人借景抒情，在描写“乐景”之中，暗示了“哀情”，具有含不尽之意现于言外，把那深沉委婉的情思意念蕴含在宽阔的境界之中，给读者以无尽的想象和思考。

　　《浣溪沙》作者介绍

　　欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。更多古诗词赏析内容请关注“可可诗词频道”（www.jianbihua.cc）

浣溪沙原文及赏析3

　　原文：

　　浣溪沙·咏橘

　　[宋代]苏轼

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

　　香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

　　译文及注释：

　　译文

　　一夜霜冻过后，菊花凋残，荷叶枯萎，经霜变黄的橘子和绿叶相映衬，光亮照眼，竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之间。

　　破开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。吴地女子的手剥橘后三日还有香味。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，双调，上片三句全用韵，下片末二句用韵。

　　一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。

　　新苞：指新橘。

　　青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。

　　噀（xùn）：喷。半破：指刚刚剥开橘皮。清泉：喻橘汁。

　　吴姬：吴地美女。

　　赏析：

　　咏物诗词，义兼比兴，讲求气象，自然容易受到好评。苏轼是咏物能手，他的诗词中既有托讽深远的名篇，也有刻画精工的妙制，像这首咏橘词，可谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》），巧言切状，体物细微，虽无深刻的思想内容，却饱有余味。

　　作者借咏橘之题材以抒发自己清新高洁之性情。上片借写菊与荷经受不住寒霜的摧残，写出橘树耐寒的品性和它在尾前屋叶生长的繁盛景况。下片写出品尝新橘的情状和橘果的.清香，一个‘“惊”字，一个“怯”字，用得十分巧妙精当，颇能传出品尝者的神态，结句更以“三日手犹香”来夸张、突出橘果之香。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置环境。咏物词，特别是咏小物的词，往往由于题材狭窄，难以展开，低手为之，易成枯窘。东坡才大，先在题前落笔，下文便有余地抒发。唐人皮日休《石榴歌》首句“蝉噪秋枝槐叶黄”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之叶，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。

　　“新苞”句，轻轻点出题目。橘有皮包裹，故称新苞。又因橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞·橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，描写自然，再以“照林光”描绘之，可谓得橘之神了。“竹篱茅舍出青黄”，好在一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。上片三句，纯是赋体，不杂一点抒情成分，然词人对橘的喜爱之情自见于字里行间。

　　过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅；初尝新橘，汁水在齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，大概是东坡颇为得意的，他的《食柑》诗也有“清泉簌簌先流齿，香雾霏霏欲噀人”之句，叶来南宋诗人曾几更把它压缩为“流泉喷雾真宜酒”（《曾宏甫分饷洞庭柑》）一语了。此词中“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸味。末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最着，洞庭橘在唐宋时为贡物。词中谓“三日手犹香”，着意夸张。以此作结，余音不绝，亦自有“三日绕梁”之妙。

浣溪沙原文及赏析4

　　浣溪沙·倾国倾城恨有

　　薛昭蕴〔唐代〕

　　倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。

　　吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。

　　译文

　　倾国倾城的美貌也有绵绵不绝的仇恨，在苏台上歌舞后红颜的血泪尚未流尽，仍旧在风中深情凝望如雪的肌肤呻吟。吴王的江山早已随着时光的轮回落幕，杂草丛生是那胜利者越王宫殿的'旧痕，都比不上菱藕肌草年复一年茂盛常新。

　　注释在苏：山名，今苏州市西南，古在苏台于其上。亦作苏州之别称。据《吴越春秋》载：越进西施于吴，请退师，吴王得之，筑在苏台，游宴其上。凝睇：凝聚目光而视。这里是微微斜视而又含情的意思。雪肌肤：肌肤白嫩、细腻而润滑。所以说“雪”在这里是与“凝脂”同义。落日：喻亡国。又解：“空落日”，在落日照耀下显得更空旷，意思是吴王的江山已不复见，只有夕阳西照。芜：音无，①田野荒废，丛生野草。②乱草。菱肌（wàn万）：菱角的藤子。重湖：湖泊相连，一个挨着一个。

　　评析

　　这首词是咏史词，借越国美女西施的故事，抒发历史兴亡之感慨，充满悲凉、凄婉的凭吊气氛。

　　词的上片写西施。“倾国倾城”是用来形容女子的姿色艳美绝伦的词语，始见于《汉书·外戚传》：李延年知音律、善歌舞，尝在汉武帝前起舞作歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”此词首句“倾国倾城恨有馀”引出的是春秋时越王勾践灭吴的一段动人的故事，“倾国倾城”四字系指代越国浣纱美女西施，她在吴越之争中，被越王勾践当作祸国工具献于吴王夫差，以惑乱吴国之政；“恨有余”，是说西施之恨无尽无穷。“几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤”两句似乎是对西施之恨是什么的问题作出了解答：在姑苏台上春霄宫中，西施内心凄苦，她多少次在妆成侍宴之前还忍不住泪水暗流，她倚立风前深情远望，凝视着自己那南方白云深处的故乡。“姑苏”，地名，即今之苏州，昔春秋时吴国的故都，此处概指当年吴王夫差在姑苏台上所建的、专供欢饮行乐用的春霄宫；“雪肌肤”在此形容西施肤色之美，晶莹洁白如雪。词的上片通过人物的肖像动作描写，刻画其内心的矛盾与痛苦。越王勾践巧使美人计，利用西施达到了灭吴复仇的愿望，但就西施个人的幸福来说，她远离故土，向一个自己并不喜爱的暴君献媚邀宠，却不能不是一出令人同情的千古悲剧。

　　下片转写吴、越。“吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖”三句，是作者就眼前景色抒发感慨。当年吴王所占领的辽阔土地，空自日出日落，早已多次变易主人。越王的雄伟宫殿也已经大都变得壁断垣颓，遍地荒草，一片陈迹。兴衰成败都化作过去，只有那红荷绿菱仍然密密地覆盖着湖面，年复一年地宣告着春去夏来。寥寥三句，写尽了胸中的苍凉和惆怅。

　　此词正如李冰若说：“伯主雄图，美人韵事，世异时移，都成陈迹。三句写尽无限苍凉感喟。此种深厚之笔，非飞卿辈所企及者。”（《栩庄漫记》）

　　薛昭蕴

　　薛昭蕴，字澄州，河中宝鼎（今山西荣河县）人。王衍时，官至侍郎。擅诗词，才华出众。《北梦琐言》：薛澄州昭蕴即保逊之子也。恃才傲物，亦有父风。每入朝省，弄笏而行，旁若无人。好唱《浣溪沙》词。

浣溪沙原文及赏析5

　　宋代：苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　采桑子

　　宋代：晏几道

　　春风不负年年信，长趁花期。小锦堂西。红杏初开第一枝。

　　碧箫度曲留人醉，昨夜归迟。短恨凭谁。莺语殷勤月落时。

　　水调歌头（管待李参政壁劝酒）

　　宋代：魏了翁

　　落日下平楚，秋色到方塘。人间袢暑难耐，独有此清凉。龙卷八荒霖雨，鹤十州风露，回薄水云乡。欲识千里润，记取玉流芳。石兰衣，江蓠佩，芰荷裳。个中自有服媚，何必锦名堂。吸取玻璃清涨，唤起逍遥旧梦，人物俨相望。矫首望归路，三十六虚皇。

　　江城子（重阳）

　　宋代：李处全

　　一番风雨一番凉。炯秋光。又重阳。潇洒东篱，浑学汉宫妆。今日且须开口笑，花露，鬓云香。

　　泼醅新取淡鹅黄。趁幽芳。趣飞觞。落帽当时，□发少年狂。万事破除惟有此，尘外客，醉中乡。

浣溪沙原文及赏析6

　　减字浣溪沙·秋水斜阳演漾金

　　秋水斜阳演漾金。远山隐隐隔平林。几家村落几声砧。记得西楼凝醉眼，昔年风物似如今。只无人与共登临。

　　赏析/鉴赏

　　【注释】：

　　此词虚实相生地展现了当下词人登临所见的眼前之景和伊人作伴。词人当初凝着醉眼所观赏的往久之景，通过今久情景的对比，流露出作者物是人非。恍若隔世的怅惘心绪。全词意境沉郁，语言收放自如。

　　词的上片写登临所见：清澈的秋水，映着斜阳，漾起金波。一片平展的树林延伸着，平林那边，隐隐地横着远山。疏疏的村落，散见在川原上，传出断断续续的砧杵声。接下去，下片前两句说昔年曾登此楼，风景与今相似。而词人今日面对此景，究竟唤起何种感慨，却到结句“只无人与共登临”。才点明，原来昔日同登此楼的人，今已不在，只剩下作者孑然一身，伫立于楼上了。联系贺铸的生平看，那位不能同来的人，可能是他的眷属。至此，可以感到上片所写的.那秋水斜阳，那远山平林，那村落砧声，都不再是客观的景物了，而是词人心中眼中，都有一种伤心说不出处，这种伤心说不出的情绪，借助于末句的点醒，令人于言外得之，倍觉其百感苍茫，含蕴深厚。

　　此词虚实相生地展现了当下词人登临所见的眼前之景和伊人作伴。词人当初凝着醉眼所观赏的往文之景，通过今文情景的对比，流露出作者物是人非、恍若隔世的怅惘心绪。全词意境沉郁，语言收放自如。

浣溪沙原文及赏析7

　　浣溪沙梦中作中州乐府

　　[元] 王礀

　　林樾人家急暮砧。夕阳人影入江深。倚阑疏快北风襟。雨自北山明处黑，云从白鸟去边阴。几多秋思乱乡心。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　写思乡的词，古往来今真不知有多少！然而金人王礀的这首《浣溪沙》不但没有模仿的痕迹，而且明显地表现了自己的独到之处。李白的思乡是在静夜，所谓“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），杜甫的思乡是在深秋，所谓“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（《秋兴》）。王礀的思乡却不在夜晚，也不值深秋，而是梦中，所谓“日有所思，夜有所梦 ”，这种典型环境的选择，不能不说别具一番特色。

　　这首词记的是梦中所见，词中没有过寻的铺阵和渲染，用近于白描的手法，着眼于梦中的景物，写来亲切感人。全篇初看似乎全为写景，仔细玩味，又觉实则句句关情，寓情于景，以景衬情，情景交融，表达了词人深挚细腻的思乡情怀。

　　从词的内容上看，起首二句首先为我们指摹了一幅动着淡淡乡悉的水墨画：暮霭苍茫中，几幛农家村舍掩映在片片浓郁苍翠的树阴下，袅袅的炊烟此时也渐渐地升起来了，清澈的江水绕着小村缓缓地流过，江边传来村妇阵阵急切的捣衣声；夕阳的余晖愁洒向江面，点点的波光中，帆船渐行渐远，只有三五隐约晃动的人影迈向归家的小路，他们大概就是暮归的`渔人吧？这是一幅多么悠闲恬静的乡村暮色图呀！

　　久未归去的家乡现在大概就是这样的吧？”“倚阑疏快北风襟 ”，在这静静的暮色图中，此刻正有一人，倚着栏干，凝神伫立，默默无语，任凭北风吹起了他的衣襟却浑然不觉。此刻他在想什么？是否被这眼前的图画引起了一缕淡淡乡愁？异乡的游子啊，此刻只能梦回故乡！

　　如果说上片描绘的是一幅静穆的画面，那么下片则由静至动，进一步描摹倏忽万变的梦境。“雨自远山明处里，云随白鸟去边阴”意思是夕阳西下，忽然山雨骤来，顿时刚刚还被夕阳的余晖所照亮的天际变得一片黑暗，鸟儿纷纷入巢，云儿也被黑暗所渐渐淹没，人们也已回到了温暖的家，一时间，天地间只剩下仍旧凭栏远眺的游子，独自面对忽至的风雨，思念远方的家乡和亲人。至此，虽仍是写景，但却句句是情，处处寓含着旅人的乡愁别绪与孤单寂寞。此时当真是“几多秋思乱乡心”了！较之李白的’举杯浇愁愁更愁”更别具一番隐忍婉曲的愁滋味，读来不禁使人有如身临其境之感。便充盈着全篇的乡愁，更添一层惘怅。这最末一句，即是总领全篇的主线，又使感情的积蓄达到了高潮，揭示了全篇的主旨。实乃点睛之笔。

　　从艺术手法上看，这首词采用了白描的手法，明白如画，于平淡中见真情，似芳谷幽兰，淡雅而有韵味。

浣溪沙原文及赏析8

　　原文：

　　十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。

　　西风听彻采菱讴。

　　沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。

　　归来无语晚妆楼。

　　译文

　　湖光山色，倒映如画，坐在船上，载酒而游，是多么的逍遥自在。远景是的中的沙滩，伴着采菱人所唱的歌曲泛舟湖上，欣赏着自然的美是多么的愉悦啊。

　　近处的岸边有热闹的街市，美丽的女子。天色渐晚，画船上收起钓竿。夜晚归来，独自于妆楼寻婉。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　青帘：旧时酒店门口挂的'幌子，多用青布制成。

　　白洲：泛指长满白色花的沙洲。唐李益《柳杨送客》诗：处“青枫江畔白洲，楚客伤离不待秋。”

　　彻：完结，指乐曲的终结。

　　采菱讴（ōu）：乐府清商曲名，又称《采菱歌》、处《采菱曲》。

　　沙岸：用沙石等筑成的堤岸。双袖：借指美女。

　　画船：装饰华丽的游船。

　　一竿（gān）：宋时京师买妾，一妾需五千钱，每五千钱名为“一竿”。李煜《渔父》：处“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。”故此处之“一竿”亦可指渔人。

　　赏析：

　　康熙二十三年（1684）十月，容若扈驾南巡，目睹了江南的湖光山色，尽享自然情趣，感慨之下作下此词。

浣溪沙原文及赏析9

　　浣溪沙·红桥原文

　　北郭清溪一带流，红桥风物眼中秋，绿杨城郭是扬州。

　　西望雷塘何处是？香魂零落使人愁，淡烟芳草旧迷楼。

　　注释

　　红桥：在江苏扬州，明末建成。桥上朱栏数丈，周围荷香柳色，为扬州一景。

　　一带：形容水状似带。

　　雷塘：在扬州城外，隋炀帝葬处。

　　迷楼：隋炀帝在扬州所筑宫室，千门万户，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因称之迷宫。

　　注释

　　红桥：在江苏扬州，明末建成。桥上朱栏数丈，周围荷香柳色，为扬州一景。

　　一带：形容水状似带。

　　雷塘：在扬州城外，隋炀帝葬处。

　　迷楼：隋炀帝在扬州所筑宫室，千门万户，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因称之迷宫。

　　赏析

　　作者任扬州推官时，曾与友人修禊红桥，经常泛舟载酒于桥下。此词除欣赏红桥美景外，还寄托怀古伤今之情。词中怀古之情寓于景物之中，情景交融，妙笔感人。

浣溪沙原文及赏析10

　　浣溪沙·旋抹红妆看使君

　　旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相排踏破蒨罗裙。

　　老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。

　　古诗简介

　　这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然清新，情调健康朴实。词人所描写的虽然只是农村仲夏风貌的一些侧面，但笔触始终围绕着农事和农民生活等，尤其是麻蚕麦豆等直接关系到农民生活的农作物，从中可见词人选择和提取题材的不凡功力。这对于开拓词境有积极的影响。

　　注释

　　⑴徐州——一作徐门。

　　⑵与泗水增减清浊相应——是指石潭的水与泗水相通，水的涨落清浊常常是一致的。

　　⑶旋（xuàn）——临时赶忙、急就。

　　⑷使君——苏轼自指。

　　⑸排——拥挤。

　　⑹蒨（qiàn）罗裙——茜草可作红色染料。

　　⑺收麦社——麦收时节的祭祀活动。

　　⑻鸢（yuān）——即老鹰。

　　⑼赛神——用仪仗、箫鼓、杂戏迎神的活动，又称“赛会”。

　　赏析/鉴赏

　　公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者有诗云：“东方久旱千里赤，三月行人口生土”（《起伏龙行》）。作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首。这是第二首。

　　这首词写谢雨途中见闻。上片作者着重写村姑形象。村姑不像朱门少女深锁闺中，但仍不能和男子们一样随便远足去瞧热闹，所以只能在门首聚观，这是很富于特征的`情态。久旱得雨是喜事，“使君”（州郡长官的敬称，这里是作者自谓）路过是大事，不免打扮一下才出来看。劳动人民的女子打扮方式，决不会是“弄妆梳洗迟”的，“旋抹红妆”四字足以为之传神。匆匆打扮一下，是长期生活养成的习惯，同时也表现出心情的急切。选择一件茜草红汁染就的罗裙（蒨罗裙）穿上，又自含爱美的心理。“看使君”当然有一睹使君风采之意，同时也有观看热闹的意味在内。“三三五五”总起来说人不少，分散着便不能说太多，但“棘篱门”毕竟小了一些，都争着向外探望，你推我挤（“相排”），便有人尖叫裙子被踏破了。短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画。

　　下片写到田野，祠堂，又是一番光景：村民们老幼相扶相携，来到打麦子的土地祠；为感谢上天降雨，备酒食以酬神，剩余的祭品引来馋嘴的乌鸟，在村头盘旋不去。两个细节都表现出喜雨带来的欢欣。结句则是一个特写，黄昏时分，有个老头儿醉倒在道边。这与前两句形成忙与闲，众与寡，远景与特写的对比。但它同样富于典型性。“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”（王驾《社日》），酩酊大醉是欢欣的结果，它反映出一种普遍的喜悦心情。

　　如果说全词就像几个电影镜头组成，那么上片则是他连续的长镜头；下片却像两个切割镜头，老幼收麦，鸟翔舞是远景，老叟醉卧道旁是特写。通过一系列画面表现出农村得雨后的气象。“使君”虽只是个陪衬角色，但其与民同乐的心情也洋溢纸上。

浣溪沙原文及赏析11

　　浣溪沙·初夏夜饮归

　　明代：陈继儒

　　桐树花香月半明，棹歌归去蟪蛄鸣。曲曲柳湾茅屋矮，挂鱼罾。(桐树一作：梓树；蟪蛄一作:草虫)

　　笑指吾庐何处是？一池荷叶小桥横。灯火纸窗修竹里，读书声。

　　注释：

　　桐树花香月半明，棹(zhào)歌归去蟪(huì)蛄(gū)鸣。曲曲柳湾茅屋矮，挂鱼罾(zēng)。

　　棹：船桨，此指船。蟪蛄：蝉科昆虫，初夏鸣。鱼罾：鱼网。

　　笑指吾庐何处是？一池荷叶小桥横。灯火纸窗修竹里，读书声。

　　赏析：

　　这是一首记游小词。初夏之夜，月色溶溶，桐花飘香。词人驾一叶扁舟，驶过曲折的柳湾和挂着鱼网的茅屋，听棹歌声远，蟪蛄幽鸣，愈显出夜色静谧柔美。下片以设问句点出有一池荷叶的桥边，从竹林中透出灯火和读书声的.地方，正是词人结庐之处。画意浓郁，诗情荡漾，将读者引入优美淡雅、动静谐处的意境。全词清新柔和，流丽自然。

浣溪沙原文及赏析12

　　原文：

　　湖上朱桥响昼轮。

　　溶溶春水浸春云。

　　碧琉璃滑净无尘。

　　当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人。

　　日斜归去奈何春。

　　赏析：

　　此词描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。

　　作者对湖面天光水色作了传神而准确的描绘，把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的诗情画意。上片写湖面风光。首句写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”写湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融在一起了。

　　溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和；春云，言云之舒缓。一句之中，并列两个“春”字，这倒是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

　　下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所在。游丝，是春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞在花草树木之间，游丝本无情而有情，网住春光，留住游人。欧阳修却说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景所也是“唤住”之意，与游丝萦客同。总的是说春色无多了，何不再流连些时，这正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得归去，却说成是游丝、啼鸟出主意挽留。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的`“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连；“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

　　这首词抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

浣溪沙原文及赏析13

　　原文：

　　莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

　　译文

　　不要说这酒杯太深，如琥珀般的酒太浓，而未醉即已意蚀魂消。晚风阵阵，伴随着传来的时远时近的钟声。

　　瑞脑香渐渐熄灭，我从梦中醒来，如辟寒金鸟一样的金钗太小，头髻都松了。就这样清醒着，独自对着寂寞燃烧的红烛。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌名。一作“浣溪纱”，又名“浣沙溪”、“小庭花”等。双调四十二字，平韵。南唐李煜有仄韵之作。

　　琥珀：这里指色如琥珀的`美酒。李白《客中行》诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”

　　融：形容酒醉恬适的意态。

　　瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。

　　辟寒金：相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。王嘉《拾遗记》卷七：“宫人争以鸟吐之金，用饰钗佩，谓之辟寒金。”这里借指首饰。辟寒金小：犹云簪、钗小。

　　“醒时”句：此句意谓深闺寂寞，醉也不成，梦也不成。深夜醒来，空对烛花，心事重重。烛花：犹灯花。烛芯燃烧后，馀烬结成的花形。相传灯花是喜事的征兆，亦当是词人心中希望的象征。

　　赏析：

　　【赏析】

　　深闺寂寂，故欲以酒浇愁。而杯深酒腻，未醉即先已意蚀魂消。琥珀，松柏树脂的化石。红者叫琥珀，黄而透明的叫蜡珀。此指酒色红如琥珀。第三句《乐府雅词》缺前两字，《四库全书》本《乐府雅词》补“疏钟”两个字，似与上下文义不甚谐调，清照词中，亦未见有“疏钟”一词，可能是臆补。此处也无法确定词人的原意。总之，它应是与晚风同时送入此境与词人之情相契相生的传统意象。

　　下片写醉中醒后。瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。香消梦断，可理解为时间意象，谓香消之时梦亦惊断；也可理解为比喻关系，温馨旖旎的梦断，正如香之消散。试想，从好梦中恍然惊觉，炉寒香尽，枕冷衾寒，情何以堪！词不写情之难堪，只写醒时神态。辟寒金，王嘉《拾遗记》载：三国时昆明国进贡一种鸟，吐金屑如粟。宫人争用这种金屑装饰钗珮。这种鸟畏霜雪，魏帝专为它起了一个温室，名辟寒台。又称此鸟所吐之金为辟寒金。此处“辟寒金小”，实指钗小鬟松，写娇慵之态。醒时空对荧荧红烛，一个“空”字，足怅然若失落之情。（侯孝琼）

浣溪沙原文及赏析14

　　原文

　　苏轼〔宋代〕

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　译文

　　微微小汗湿透了碧色薄绸，明日端午节一定要浴兰汤。参与者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂随水流入河中，布满河面。你将那五彩花线轻轻地缠在玉色手臂上，小小的符篆斜挂在发髻上。只祈愿能与相爱的人天长地久，白头偕老。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。端午：民间节日，在旧历五月初五。碧纨（wán）：绿色薄绸。芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。云鬟（huán）：女子的发髻。

　　赏析

　　这首热主要描写妇女欢度端午佳节的情景。刻片描述她们节日前进行的各种准备，下片刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全热采用对偶句式，从中能依稀看到一直尽职尽忠地陪伴在热人左右的侍妾朝云的影子。

　　刻片，预示端午节日，将开展浴动活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的`肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳动”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及动心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴动令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴动，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如热人热中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。

　　下片，写热人偕朝云参与具体的端午节俗活动。热人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门刻挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。热人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。

　　全热是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。

　　苏轼

　　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

浣溪沙原文及赏析15

　　摊破浣溪沙·病起萧萧

　　李清照〔宋代〕

　　病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

　　译文及注释

　　译文两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

　　注释

　　摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，平韵。萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。豆蔻：药物名。熟水：当时的'一种药用饮料。陈元靓《事林广记》别集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣。白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”《百草正义》则说：“白豆蔻气味皆极浓厚，咀嚼久之，又有一种清澈冷洌之气，隐隐然沁入心脾。则先升后降，所以又能下气分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。书：《历代诗余》作“篇”字。酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。 ”木犀花：即桂花。

　　赏析

　　这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主多写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

　　“病起”，去明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。“萧萧”是乐发花白稀疏的样子。词中系相对病前而言，因为大病，乐发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是去，乐发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

　　下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也去明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字去明此乃初升之月，则此残月当为下弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“豆蔻”为植物名，种子有香气，可入药，性辛温，能去寒湿。“熟水”是宋人常用饮料。分茶是宋人以沸水冲茶而饮的一种方法，颇为讲究。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，消中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

　　下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是去这样看书只能闲暇无事才能如此；一是去闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人去来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较平时别有一种情趣。俞平伯去这两句“写病后光景恰好。去月又去雨，总非一日的事情。”（《唐宋词选释》）所见极是。末句将木犀拟人化，常得隽永有致。“木犀”即桂花，点出时间。本来是自己终日看花，却去花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。“酝藉”一词，常用来形容学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的人中表率，如《旧唐书·权德舆传》称他“风流酝藉，为缙绅羽仪”。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

　　此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

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