柳永雨霖铃优质课实录

时间：2024-11-18 11:12:25 柳永

柳永雨霖铃优质课实录

　　课堂实录是大家在课堂上需要用到的，各位老师，大家一起看看下面的关于柳永雨霖铃优质课实录吧！

　　柳永雨霖铃优质课实录

　　【教学目的】

　　通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》，使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时，把握诗作的景与情，运用联想和想像，探究它的意境，并体会婉约词的风格特色。

　　【教学过程】

　　一、每课一诗，由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》

　　教师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。(略)

　　二、《雨霖铃》教学

　　师：今天我们要学习的是一首宋词。下面，就请李佳梁同学来主持这篇课文教学。

　　主：老师们，同学们，大家早上好。很高兴我能有这样一个机会，来主持这篇课文的学习。刚才，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它究竟是怎样一种诗体呢?请大家看投影幕。〔显示〕词，是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余(馀)、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。

　　主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸洒脱，而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比如苏轼，我们对他的大江东去相当熟悉，但他的作品中也有……不思量，自难忘的词句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。

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　　柳永(约987～约1053)，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，崇安(今属福建)人。景估进士。屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终生潦倒。其词多描绘城市风光和歌*生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。

　　主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为柳七。后来他官至屯田员外郎，故也被称作柳屯田。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦!所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥贴;多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。

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　　雨霖铃宋·柳永

　　主：下面要学习的《雨霖铃》这首词，可以说是柳永婉约风格的集中体现。《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作雨淋铃。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。

　　〔播放课文录音并显示《雨霖铃》全文〕

　　主：从刚才的录音朗读中，不难发现这首词的基调格外低沉。作者运用了切、歇、噎、阔、别、月、设、说等十个入声韵，不押韵的地方也多以仄声来收句，如绪、处。大家都能感觉到，入声字短促急迫，容易传达悲切痛楚的情绪，加上又用了双声的齿音，如凄切，令人想像到那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用，作品形象的凄美和声音凄凉相统一，增强了艺术效果。此外，我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。

　　(主持人领读。)

　　主：好的诗词，要多读多背。在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情，这是十分重要的。有句话说书读百遍，其义自见，讲得很有道理。所以，下面我给大家4分钟时间，熟读这首词，并在此基础上，争取把它背出来。4分钟以后，我要以小组为单位，检验大家背诵的效果。同时也可以比较一下，哪个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。

　　(大家各自轻声朗读，边读边背。)

　　主：好，时间到。让我们先从第一小组开始，前一位同学在背诵时发生卡壳或错背，就请坐下，由下一位同学接着背。我们一起来看一看，哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。

　　(隐去投影幕上的全文显示，四个小组顺次背诵。)

　　主：从刚才各小组的背诵情况来看，大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂，课文的注解也比较详细，应该说大家在字面上的理解不会有太大的问题。接下来的几分钟时间，留给大家提问，不管是字面上的，还是诗作理解上的疑惑，都可以举手发问，我们一起来讨论解决。

　　〔显示词作全文〕

　　生一：主持人刚才说，柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔一句，我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中，而现在出现在婉约派词人的代表作之中，是否有些矛盾呢?

　　主：我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前，对今后的前途感到茫然，楚天辽阔却不知路在何方的内心感受，抒发了一种凄婉哀怨的情感──这是理由之一。第二，在介绍宋词时，我提到过豪放派和婉约派的划分不是绝对的，同一个词人既可以有婉约的作品，也可以有豪放的作品，所以即使这句话被视为豪放，也并没有产生矛盾。

　　师：我再补充一下：我们现在所说的豪放也好，婉约也罢，都是后人评论的──是后人加上去的。这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的，更没有想到自己今后会被归作某一个派系，他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时，需要体会和比较这两种不同的风格，却没有必要拘泥于风格的划分，作一个非此即彼的.判断。

　　生二：都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发这句话什么意思?作者写这句话，有什么用意?主：都门帐饮意思是在京城门外设帐饯别，无绪指心情不好，兰舟就是木兰木造的船。整句话可以这样理解：在京城门外设帐饯行，诗人和他的爱人彼此的心里都不好受，就在两人依依不舍、相互留恋的时候，船夫却不停催促诗人赶快出发。我们不妨想像一下这样的情景：好友在机场送你，两人相视无语、难舍难分的时候，机场的广播里传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步。作者当时的体会与这种感受应当是相同的。

　　生三：这首词的开头有对长亭晚一句，由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知，限于古代航行技术的落后，晚上一般不会开船。作者在这里是不是故意说成晚呢?

　　主：在古代晚间不能开船吗?这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上，这倒不见得。就我看来，两人相对而坐，畅饮饯行，一直到日落西山，只好在夜间出发，这也是顺理成章的嘛。

　　生四：我记得唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》就有夜半钟声到客船一句，可见在晚上开船并不足为奇。

　　师：能够联系以前学过的课文和知识，并灵活加以运用，这很好。其实在我们刚学过的白居易的《琵琶行》中就有浔阳江头夜送客一句。

　　主：读完全词之后，相信大家一定感受良多。词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子，给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得该词中写得最美的句子，并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。

　　生五：我最喜欢的一句是念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。千里烟波让人联想到烟波缥缈的江面，想到江面上的一叶孤舟;黄昏已过，暮色沉沉，诗人正像在黑暗中前行，前途不定;空有望不到边际的辽阔楚天，却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。

　　生六：我印象最深刻的是执手相看泪眼，竟无语凝噎。首先，我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态，很是传神。另外，作者在这里无语凝噎的描写极能打动人。试想，在这样一个离别的时刻，无语明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有此时无声胜有声，苏轼有相顾无言，惟有泪千行，和这一句堪称有异曲同工之妙。生七：我觉得全词的第一句寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇很有味道。一个寒字点出了送别的季节，凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽;长亭长久以来被视作离别的象征，作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁;骤雨初歇交代了送别时的天气，烘托出深秋的寒意，也为后一句的兰舟催发作铺垫。全句之中，凄切一词是关键，也是整首词的重点所在，为全词奠定了悲凉的基调。

　　主：前面几位同学提到的，我都颇有同感。我个人以为，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月这句十分精彩。我们知道，举杯的目的在于浇愁，而结果往往却只能是使人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的。睁开眼睛，只是佳人不在身旁，倒也罢了。但诗人睁开眼，却偏偏目睹勾人离愁之物─深秋的晨风寒气逼人，给人透骨的寒意，使得整个环境更显凄楚;而这晓风中飘动的柳枝，让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送;空中的一轮残月，更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。此刻，诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。两情恩爱的凄凉回味，创造出《雨霖铃》这首词凄美清丽的境界和美感。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，布置萧疏错落，显现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致地体现出作者婉约的风格特色。清初的著名诗人王士祯有诗云：江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田?由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以诗中有仙掌路三字;而残月晓风则说明《雨霖铃》、杨柳岸晓风残月和词人的名字，这三者已经难以分拆了。下面让我们再将《雨霖铃》齐读一遍，注意要把作者的感情融入其中。

　　(大家再次朗读课文。)

　　主：通过刚才的再次朗读，相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。词，无论是虚写、实写，总离不开写景、写情。景是清秋节，情是伤离别，以清秋之萧飒，写离别之凄恻，即景抒情，融情于景，臻于情景交融的化境。这首《雨霖铃》乃是写景、抒情与叙事的统一，并寓含着说理成分。词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情，笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。作者别开生面的写景、写情，是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选?例言》中所说：耆卿词曲处能直，密处能疏，傲处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。全词语言清新，节奏鲜明，音韵和谐，很适合于歌唱。

　　(下课的铃声响了。)

　　师：感谢李佳梁同学的主持，他为我们还准备了许多精彩的东西，我们明天继续享受。另外请大家课外完成《雨霖铃》的背诵。今天的课就上到这里，下课!

　　(公开课到此结束。第二天的课上李佳梁同学请一位很善于朗读的同学很有感情地诵读《雨霖铃》，体味词作的意境。请同学们比较苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，体会两种词风格的不同。还安排了两位同学根据自己对词作的理解，分别画出两首词的意境图，让大家进一步体会词意、词风。)

　　【教师后记】

　　也许老师们看了这篇教学实录，会产生疑问，整堂课都是学生为主，那么教师的主导作用如何体现?应该说，一堂课只是教学过程的一个横截面，但即使是一个横截面，老师的作用也依然体现在三个环节：课前：学生主持人在备课的过程中要和老师共同探讨许多问题，有关课文内容的，有关课文教法的，老师给予细心的指点。课中：学生主持人碰到一时无法解决的问题就会请教老师，老师觉得重要的问题也可以及时启发点拨学生。课后：老师对学生主持人工作给予评价，引导学生正确把握课文，学会主持集体学习。从整个教学过程来看，学生的主体作用增大了，教师的主体作用减少了，顺应了由保姆式到师傅式，再到导师式的变化，初步实现了教是为了不教。

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