《捉妖记》观后感
在商家眼中，暑假无疑是影片上映的黄金档期之一。在这段时间内，无论电影剧情多么狗血，故事多么老套，仍然会有数以万计的学生党“前仆后继”买票观看。然而，这种无厘头的狂热一度左右着票房，也左右着我们观影的选择。
几乎所有的影迷，心中都会不约而同地产生疑问：究竟一部电影的优劣是什么决定的呢？或者说，如今什么样的电影更受大众青睐呢？
当然，这种问题只有电影专业的大学生才有资格作答，但我仅仅想以《小时代4》（以下简称《小》）和《捉妖记》（以下简称《捉》）这两部曾红极一时的电影，从浅处着笔，随意谈谈自己的见解。前者我给它的定义是“不食人间烟火”，而后者则是“接地气”。而我显然倾向于后者。
首先，取材是电影的精髓，创新永远是能抓人眼球的利器。这点上《捉》更胜一筹。“妖”是中国古老传说中一个神秘的组成部分，以此为主题倒是十分接地气。而这个字又十分难以把握力度，内容很容易涉及传统意义上老套的降妖除魔，但本剧显然只是借助这个神话讲述了一个暖心的故事;与之相比，《小》整个系列是郭敬明将自己的创作首次搬上银屏，无非是讲述上海四姐妹的曲折人生经历，新意不知从何提起。
其次，这两部电影的定位，都是偏向于青春喜剧片的。所以成功与否的一个重要评判标准，应该是能否让人感到积极向上、充满正能量，以及能否让人发出会心一笑。
《捉》的片场总是笑声不断，无论是保护妖后的两只妖，还是天水村的村民，无一不是和蔼的好妖。而小妖王——胡巴更是成功地吸引了所有观众的注意力，真正让人体会到何谓“心都萌化了”。在逗趣的同时，电影并没有忘记打煽情牌，细腻地刻画了人与人，人与妖之间的爱情、友情、亲情，通过主角的表演和特技的加工，恰到好处地传达给观众种种真切的体验。少一分是没有力度，多一分又成了矫情。可以说，这种接地气却又带点小清新的风格，现今电影中是很珍稀的。
相比之下，反而是四爷的《小》，名字中无“妖”却更具“妖”气。这一部可以算得上是彻头彻尾的苦情戏，顾里患子宫癌，席城被逼债人杀害，几乎没有一点欢声笑语，给人一种难以言说的沉重。这便与本系列总的风格大相径庭了。关键就在于影片中某些奇怪的因素，一瞬间的黑屏，长达八分钟的俯视慢镜头以及最后一幕中四姐妹衣服颜色的讲究等等。这些都是暗藏玄机的，比如穿黑色代表自杀者，无法升入天堂，穿白色代表天使，是专为接引而来的·······如果你也看过此片，那你能讲清楚这些环节的用意所在吗？相信我，去百度贴吧搜索一番后，你能够得到一番毁三观的深度剖析！像这样的电影，读懂已然成问题，又何谈被它打动呢？
再次，要谈谈两位导演的叙述方式。
许诚毅（《捉》的导演），就像是对陌生人，静静地诉说着这一段温暖而浪漫的故事，介绍那些可爱的小妖精们，不存在任何理解上的问题。情节很简单清楚，人物性格分明，故事也始终是沿着单线条发展。如果用三个字，我想只有“接地气”最适合形容这部电影吧。老少皆宜，雅俗共赏，无论是抱着怎样的心态观看，都能从中找到不一样的趣味。
而小四显然更适合安静地做一个作家，他潜意识将每个人都当作了知己，尽情发挥作家的独特技能，使语言和画面最大限度模糊化，含糊其辞，硬生生将一部青春喜剧片变成了一部悬疑推理片。观他的电影，别说是从未看过小说的人看得云里雾里了，我读过小说，却也看得一头雾水。他创设了一个仙境，可惜门槛太高，使人望而却步。
可以肯定，既然取得了非凡的票房成就，那么这些导演以及他们的得意之作必然是有可圈可点之处的。但我的拙见是，电影终究只有走亲民路线，真正接地气，才能攻破观众们日益禁闭的心门。