观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感

时间：2022-10-14 16:35:18 观后感

观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感（精选17篇）

　　认真观看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感，欢迎大家分享。

观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感（精选17篇）

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇1

　　还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。

　　有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。

　　还有陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。

　　书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇2

　　央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。

　　钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。

　　唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。

　　木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。

　　工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。

　　说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。

　　我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？

　　殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。

　　这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇3

　　曾看过一本叫《哑舍》的书，很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物，每一件都有着自己的故事，承载了许多年，无人倾听，因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭，一段历史结束，时光慢慢消磨了那些真实的故事，我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。

　　《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。

　　文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。

　　在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。

　　总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。

　　斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇4

　　纪录片总能告诉我们很多东西。

　　从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

　　我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

　　穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。

　　这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

　　纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

　　所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

　　匠人之上，再无他人。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇5

　　“择一事，终一生。”

　　第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。

　　正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。

　　工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。

　　工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。

　　工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。

　　故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇6

　　前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。

　　被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。

　　龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱（漆器）有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年！这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。

　　宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。

　　截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。

　　不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”

　　就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高（约合7000多元人民币），但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。

　　这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫NobuoOkano的手工匠人，他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇7

　　纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。

　　无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。

　　篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。

　　不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。

　　至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。

　　纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。

　　一道宫门，两重世界。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇8

　　故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们，就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”；他们，就是最顶级的文物修复者；他们，就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。

　　该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角，重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离，而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。

　　《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表，本来整个钟表上了链条后，钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀，结果展出的只是个静态展品，王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼，让观众的我们也跟着有点心疼他了，多可惜啊！我们既可惜他们的修复的心力，又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览，面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示，王老师十分淡定，只因在他心里，这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲，也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。

　　在这部纪录片中，我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的，他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟；故宫的生活是有趣的，工作人员会在里面移树种、打果子，这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制，也正是这师徒传承、薪火相传的制度，让冷冰冰的故宫温暖了起来。

　　然而，在该片中，让我印象深刻还有这样的一句话，织绣修复组中的陈杨说到，年轻的一代都忍受不了缂丝了，因为太费工费力费时间，织造的时候特别费眼睛，现代人已经不再会选择这个了，但是，陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任，而这，就是这些匠人们的伟大之处。

　　“匠人们内心的强大，比戏剧化的人物更具有感染力”，这是一个网友对这部纪录片的评价。透过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物，更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师，他们的言谈举止与我们无异，和我们同样生活在机器工业时代，他们的手艺却有着几千年的生命！《我在故宫修文物》里，专家没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它以生活化的手法刻画人物，刻画了师徒传承的情怀，以及他们对于职业的骄傲热情，同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常，这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前，让我们了解了这么一个伟大的职业。

　　虽然该片只有3集，短短150分钟，却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查，摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月，后期做了6个月才制作出来的、如此精良，让我们既感动、赞叹于幕前，又让我们佩服于幕后的纪录片，怎么能让人不喜欢呢。

　　最后，致敬中华民族的精粹，致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师，致敬薪火相传的民族精神！

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇9

　　历时三天，我终于把这部电影看完了。

　　很感动。

　　这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功近利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了......

　　带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢？

　　比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？

　　在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？

　　反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。

　　just do it

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇10

　　刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。

　　介绍这一纪录片的文章中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。

　　当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人；他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离，一心活在自己的世界中。

　　然而，他们的生活当然不是完全远离现今的；毕竟他们杰出手艺的观赏者，还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞，举着大喇叭，在故宫喧喧闹闹，吵吵嚷嚷的人们。

　　文物修复后，展出的时间只是一小段；甚至，就如修复钟表的师傅所感叹的，花了那么长时间修好了钟，它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节，这些师傅所倾注的心血，恐怕是大多数游人，那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人，所感受不到的。

　　因此，这个纪录片所传达的古典情怀，则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物，他们想象文物的作用，想象当时的画面，让自己穿越到那个时代，模仿当时的技艺对文物进行修复。

　　之前，曾经和朋友讨论过，对于这种现代社会已经不需要的东西，是否还有保护的价值呢？

　　这个回答，恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后，再去欣赏文物时，佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的'观后感篇11

　　在观看了三集《我在故宫修文物》后，我对中国古代文化兴趣昂然，同时也生出了许多想法。

　　首先，是对修理文物这一职业的看法，修理古书画是最有意义的修理工作了，也最考验技术。我觉得人一生能亲自摸到这些流传千古的名画，是何其幸运啊！能有幸修补它们，每日端详它们，是与古人对话的一种神奇方式，与作者对话，与前代修补者的对话。修理钟表也很有趣，机器的运转，法条的抽动，鸟兽虫鱼都像活过来了，精准的报时，修理文物可以是说是穿梭时间，想象历史的优雅职业了。

　　这部纪录片生动地体现了现在中国乃至全世界都一点一点缺失了的工匠精神，故宫里传统的师徒制，家族代代传承的手艺，凭手艺功夫吃饭，专注、不为名利，只为作品，其实有时艺术家是比不上工匠的，如果收藏家具或是小玩意儿，就会发现明代的工匠是多么出色的艺术家，有几个当代画家人能比。

　　踏实、不急躁，实事求是，耐心、专注、事业心，是做任何学问，无论是艺术、文学还是科学，都少不了这样的工匠精神，一个人如果承认“我就是个匠人”，那么他就可以把这事做好做完整。

　　另外我认为国家对文物的看法和保护方式欠妥，在纪录片中，帝王嫔妃冬天里烤火的一大批笼子就定义为文物修理，而且全部都要修费时费力，而许多精美的青铜器反倒被搁置在一旁，这是对文物定义的泛滥，反而失去的精华，就像贪食的孩子，好的坏的都要抱在怀里，古代的东西也要区分糟粕。这就是中国人在破坏了许多文物之后，发现需要保护他们了，于是剩下所有有点年代的东西，管他什么又没有价值，于艺术文化有没有影响，一起都算做文物同样保护，那我们只能一笑了之。

　　对于古代的能工巧匠，我十分佩服那些精美的钟表，形形色色的雕刻、字画无疑不是巧夺天工。王朝更迭风云变化无数战火，中国的农业文明制度上一直没有更大的进步，不断前进的是多元化的中华文明，博大精深，包容万物。

　　纪录片里有一个镜头，骑行在星期一无游客的故宫前，这是末代皇帝溥仪最先享受到的景致，宏伟的建筑气势，王朝的兴衰又平静的像壁上睡着了的龙蟒。

　　修文物是与古今的对话，也是与未来的对话，因为，可能在未来里，还会有无数人来观摩这些文物。

　　逝去的是历史，留下的是记忆。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇12

　　看到最后，有一句话，中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇13

　　物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。

　　在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

　　于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。

　　于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。

　　于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。

　　或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇14

　　何谓“匠人精神”？百度百科给出的解释是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。整个定义言语上没毛病，可总让人觉得似乎缺了点什么。直到看过《我在故宫修文物》，我才隐约感到这个冰冷的定义里缺少了一份温度。

　　《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。

　　看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去？答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。

　　记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此平淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句平淡而朴素的话。

　　这个世界喧嚣太多，需要匠心，传承文化。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇15

　　看了《我在故宫修文物》第一季，我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中，王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里，面对破裂严重的唐三彩马，粘贴、磨平、上色，用自己的巧手使它恢复昔日的风采!

　　在这段影片中，大国工匠精神体现得淋漓尽致：他们内心热爱，静心钻研，追求极致，将艰难的文物修复工作做到最好。

　　工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在影片中，他们就是以修复文物为乐，才把这件事做到极致。只有热爱，才会执着。在我7岁时，就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时，我特别喜欢一艘大船，并全神贯注地玩了起来，楼下的小伙伴们叫我去踢足球，我也不去。最后，用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。

　　工匠精神意味着耐性。在影片里，他们工作的西三所属于冷宫，空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫，独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做，每一处细节，马鞍、缰绳，都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心，有一次我在做口算，却因为量太多(有10页)，又想着待会儿要买新水杯新钢笔，晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐，便失去了耐心，胡乱做一通，结果书写极乱，错题也有一大堆。看了这段影片，我以后一定要静下心来，因为静能生慧、定能生智。

　　工匠精神需要不断地学习，虚心发问，拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了，为了更好地修复，王武胜三人向木器组求助，讨论马尾的形态，虽然他们都是专家，但工匠精神需要他们博采众长，借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆，观察别的唐三彩马尾的造型，以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。

　　《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解，我要向他们学习，向他们致敬，把生活中的每一件事都做到极致。

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇16

　　盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！全城只有一家天逸影城排片了，还只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……

　　这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。

　　他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。

　　我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。

　　我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。

　　我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”

　　观看纪录片《我在故宫修文物》的观后感篇17

　　萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。

　　修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。

　　沉静似水。

　　心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。

　　生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。

　　心存敬畏。

　　敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。

　　职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。

　　讲究传承。

　　文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。

　　向往那种纯净……

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